Arcimboldo Giuseppe: dipinti e finzioni

Artista italiano Arcimboldo Giuseppe(1528-1593), riaperta al pubblico solo nel 1885, è considerata un genio dimenticato del Rinascimento. È paragonato a Leonardo da Vinci. La cerchia degli interessi di entrambi era incredibilmente ampia: erano enciclopedisti, entrambi lasciavano discendenti i capolavori della pittura ed entrambi erano stati dimenticati dai discendenti. A proposito di Da Vinci ricordato molto prima. Ci sono altri paralleli - entrambi geni del riconoscimento e del denaro ottenuti da loro stessi e nella vita. Puoi aggiungere che i loro padri erano artisti.

Il tesoro del destino

Arcimboldo Giuseppe, i cui dipinti hanno causatol'interesse per la famiglia reale, per lungo tempo (circa 25 anni) fu un pittore di corte degli Asburgo. Con Rudolph II, era legato da un'amicizia personale. Ingegnere, naturalista, astrologo, organizzatore della Kunstkamera, si impegnò personalmente a reintegrare le collezioni reali. L'alto onore, lo rendeva la corte, ha detto che il fatto che nel 1592 Giuseppe Archibaldo è stato concesso un titolo di nobiltà con il diritto di possedere stemma e la posizione del Palatino, il controllo del palazzo reale in assenza del proprietario.

Il primo tra uguali

Solo tre artisti nel Sacro Romano Imperosono stati assegnati questo grado - Vercelli Sodoma, Vecellio Tiziano e Arcimboldo Giuseppe. I dipinti durante la sua vita hanno causato polemiche. Qualcuno ha detto che questo è il frutto della sua immaginazione malata, ispirato alla Kunstkamera, a qualcuno piacevano i dipinti e l'artista era considerato uno sperimentatore. In ogni caso, le sue ultime tele rappresentavano qualcosa di nuovo, completamente sconosciuto. I contemporanei lo includevano, come Sodoma, per il manierista. Cos'è? Questa direzione letteraria e artistica del tardo Rinascimento, caratterizzata dalla perdita di alti ideali del Rinascimento. Non c'è armonia tra la natura spirituale e corporea dell'uomo. Manierismo è intrinseca pretenziosità.

Patrimonio unico

L'artista ha disegnato tele in stile classico, mamolte opere andarono perdute, tre furono conservate, scritte secondo tutti i canoni della pittura - con l'immagine dei maghi adoranti, il ritratto della principessa e il ritratto di famiglia del primo mecenate dell'artista Massimiliano II. È anche un male che l'Arcimboldo Giuseppe, i cui dipinti sono ora contati nella quantità di 20 pezzi, non abbia lasciato dopo la sua partenza alcuna testimonianza personale su se stesso o sulle sue tele. L'interesse per lui è scoppiato dopo la pubblicazione di una monografia del critico d'arte K. Kasati nel 1885.

L'unicità di ogni immagine

Tra un piccolo patrimonio si sono rivolti a se stessiattenzione ritratti al seno misteriosi e unici. Le persone su di loro erano una sorta di raccolta da varie cose, motivo per cui sono spesso chiamati i baccanali della natura. Ma il fatto è che non ci sono oggetti casuali sulle tele. Il ritratto del bibliotecario consiste solo delle cose disponibili nella sala di lettura. Il tessuto entra nel ciclo di "Professioni". Ci sono tre immagini, Changeling, il ciclo "Quattro elementi", "Stagioni" e conservate in gran numero in tutto il retaggio della pittura di Giuseppe Arcimboldo "Le quattro stagioni", tutte le stagioni sono dipinte in molti modi diversi. Il più grande numero di dipinti chiamati "Primavera". Queste opere sono così insolite che possiamo spiegare pienamente l'interesse che si è sviluppato a loro.

Domanda meritata

Quali definizioni non meritavano questedipinti, con cui non sono stati confrontati. Nella prima metà del XX secolo, nel 1920 sorsero in pittura come il surrealismo, raffigurante una realtà deformata, sogni originali nella realtà. Arcimboldo cominciò a essere considerato il precursore di questa corrente. Sebbene nei suoi ritratti ci sia una filosofia più naturale dei sogni, e il precursore del surrealismo fu Hieronymus Bosch, che deformò realtà e sogni!

Arcimboldo Giuseppe, i cui dipinti sono semplicieseguito in modo molto interessante, è il fondatore di una direzione non ancora indicata. Il suo stile acquisisce sempre più seguaci e sostenitori. Come notato sopra, i ritratti sono fatti di elementi che sono caratteristici del tema dichiarato - ogni stagione corrisponde solo alle cose che sono in natura in quel momento. E se l'immagine è chiamata "flip-flop", i ritratti sono visibili da un lato e dall'altro. Tutto è scelto in modo chiaro e in accordo l'uno con l'altro. Maestro molto originale e meraviglioso!

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